인디텍스 그룹의 마르타 오르테가 페레즈 재단이 세계적인 사진작가 파올로 로베르시의 기념비적인 전시 ‘의심(Doubts)’를 개최한다.

이번 전시는 로베르시의 대표작과 미공개 작품들을 아우르며 그의 독창적인 예술 세계를 따라가는 여정이자 패션 사진의 언어에 남긴 깊이 있는 영향력을 조명한다.

40여 년에 걸쳐 자신만의 독창적인 사진 언어를 구축해온 파올로 로베르시는 이미지에 생명력을 불어넣는 독보적인 감각으로 높이 평가받아 왔다. 평론가 빈스 알레티는 그의 작품에 대해 “파올로의 사진들은 마치 눈앞에서 나타나는 것처럼 보이며, 너무나 생동감이 넘쳐서 종이나 벽에만 가두어 둘 수 없을 정도다”고 평한 바 있다. 스스로를 장인이라 표현하는 겸손한 태도와는 달리 파올로 로베르시는 세계적인 디자이너들이 그에게 전적인 창작의 자유를 맡기는 것으로 유명하다. 로베르시가 디자이너들의 창의성에 흥미롭고 예상치 못한 방식으로 응답할 것이라는 믿음 때문이다.

어빙 펜과 마찬가지로 로베르시는 스튜디오를 중심으로 작업하는 대표적인 사진가다. 그는 스튜디오를 작업실이자 따뜻한 인간미와 예술적인 동료애가 넘치는 공간으로 바라보며 “모든 사람은 각자의 감정 상태를 지니고 있으며 이는 아름다운 사진을 만들어내는 힘으로 전환되어야 한다”고 말한다. 그는 ‘그림자의 극장’이라 불리는 이 스튜디오에 대해 “채워지기를 기다리는 빈 무대이자 날짜도 계절도 시간도 존재하지 않는, 아직 발명되지 않은 시간”이라고 표현한다. 로베르시는 이 공간에서 빛과 그림자, 플래시, 블러, 의도적인 손상까지 포함한 모든 요소를 다루며 자신의 의심을 있는 그대로 드러내고 우연과 예기치 않은 순간을 기꺼이 받아들인다. 그는 “내 작품의 모든 발전은 우연의 결과였다. 그것은 기쁨이자 하늘이 준 선물과 같다”고 설명했다.

파올로 로베르시는 사진 역사에 대한 방대한 지식을 바탕으로 다양한 사진작가들의 영향을 받아왔다. 그는 로버트 프랭, 어거스트 잔더, 어윈 블루멘펠드를 자신에게 영감을 준 사진작가로 꼽았다. 특히 그는 “사진은 선명할 때가 아니라 아름다울 때 비로소 완성된다”는 줄리아 마거릿 카메론의 신념을 공유한다.

이번 전시의 제목인 ‘의심’은 로베르시의 창작 철학을 반영한다. 그에게 의심이란 “창의성과 상상력을 향해 열린 문”이며 반대로 확신은 그 문을 닫아버리는 것을 의미한다. 이번 전시는 폴라로이드 사진의 실험적 가능성에 대한 그의 오랜 탐구를 포함해 파올로 로베르시 특유의 접근법을 보여주는 다양한 요소들을 담고 있다. 전시 공간은 여러 개의 연결된 방으로 구성돼 ‘극장’, ‘외형’, ‘그림자’, ‘의심’, ‘인물’, ‘존재)’, ‘우아함’, ‘아름다움’, ‘소멸’ 등 그의 미학적 세계를 다층적으로 펼쳐 보인다. 이러한 구성은 로베르시의 뛰어난 기술적 완성도와 독창적인 비전을 보여주는 동시에 침묵과 그림자, 그리고 사물 사이의 여백 속에서 발견되는 아름다움에 대한 그의 깊은 신념을 드러낸다.

한편 파올로 로베르시의 전시는 오는 6월 20일부터 9월까지 스페인 라 코루냐 MOP 재단 전시 공간에서 만나볼 수 있다.